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Hola , como no has aclarado si las características son FORMALES , es decir, el lenguaje pictórico ... prefiero - como artista y profesora de artes plásticas , darte algunas pistas : El ejemplo de "el bosco" se debe a su temática libre y representación de figuras absurdas ( no es del siglo veinte , sino varias centurias antes ) Personalmente, encuentro fascinante el reto de proponer que imaginen "imágenes" surrealistas. Una muy recurrente , es la de un ser humano saliendo de un huevo, otra , la de mezclar formas arbóreas - vegetales - con la figura humana. "apolo y dafne" escultura en mármol - del barroco - tiene una parte de ella SURREALISTA. búscala en google imágenes igual que a René Magritte , giorgio de chirico , joan miró , el archifamoso Dalí y también Max Ernst . son de muchos países, y en algunos casos se les dijo pintores "metafísicos". Básicamente , NO HAY reglas ni de perspectiva, ni de sombreados naturalistas, Por supuesto que el uso del color es caprichoso, ni tiene que ver con efectos de atmósferas realistas. El hiperrealismo es otra cosa, - cuidado - que muchos lo confunden. Ya te han dado mucha información de la parte filosófica de este movimiento - que por ser tan libre caben todo tipo de estilos - me refiero a lo de Frida Kahlo - así que ya me despido. deseándote suerte en tus tareas. www.arteparamuchos.com

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.

Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente. Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.

El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles son un elemento más de la obra. Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

-Crítica a la vida moderna: rutina, objetivos prácticos: alienación

-No estética. Vida. Odio a la “literatura” y el “arte”

-La imaginación es más importante que la lógica

-Búsqueda de lo maravilloso: l’amour fou, casualidades,

-La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente

-De la armonización de la realidad y el sueño nacerá una realidad absoluta

-Crítica al arte tradicional: la novela: descripciones, psicología controladora

-La escritura automática

-Libertad, infancia, espontaneidad

-Amor al misterio

-Investigación sobre los aspectos ocultos del hombre: creatividad, sexualidad.

-La revolución, el escándalo

-Intransigencia: Bretón, jefe único

-relaciones con el comunismo: flirteo desde 1925 con los comunistas.

El Surrealismo fue un movimiento que emergió después de la posguerra, y que podría decirse, que tuvo como influencia las obras de los Dadaístas y los poetas como Baudelaire, Nerval, Lautremónt, Sade, Apollinaire, Rimbaud, por decir algunas de las influencias primigenias del movimiento surrealista.

Las características del Surrealismo son muchas, porque dicho sistema de pensamiento o sistema estético, adquirió forma con la obra de Adré Bretón, El Manifiesto Surrealista, el cual daba a conocer las obras poéticas de Eluard, Bretón, Paz, y algunos otros poetas que se unieron al movimiento; antes de ello, puede agregarse que la obra de Luis Buñuel y Salavador Dalí, El Perro Andaluz como un vislumbre de lo que sería a la postre el surrealismo, el cual, en ese momento no era nombrado como tal; siendo estos ambos autores citados, representantes enormes en el cine y en la pintura respectivamente. Las ideas centrales del surrealismos se originaban, como sus obras, en la manifestación concreta del inconsciente freudiano, como también lo erótico, derivado de las influencias de Sade, el cual, diríase que fue uno de los principales autores que marcaría las obras surrealistas.

Las técnicas estéticas utilizadas por los surrealistas eran: el cadáver exquisito, el sueño, y otras manifestaciones inmediatas inconscientes.

Para no extenderme demasiado, puedo recomendarte unas obras.

Sade, 120 días en Sodoma y Gomorra, Los vasos Comunicantes y Najda de Bretón, Rayuela y Historia de Cronopios y de famas de Julio Cortázar. Estación Violenta de Octtavio Paz. Trilce de César vallejo, Residencia en la Tierra de Pablo Neruda, y mcuhas obras más, incluyendo la de Eluárd.

En el Cine, están las películas: La Edad de Oro, Subida al Cielo, El Ángel Exterminador, Simón del desierto e incluso los Olvidados tienen ese toque surrealista-crítico; dichas películas fueron hechas por Luis Buñuel, como también puedo recomendarte el cortometraje el Perro Andaluz de Buñuel y Dalí, esa es la obra maestra del cine surrealista, digamos el estandarte.

En al pintura están Dalí, Max Ernst, Yves Tanguy, Tristan Tzara, Arp y Miró como los principales, sin dejar a un lado a Magritte.

Espero te sea útil ésta breve reseña.

Un saludo.

POR DIOS, PARECE UNA COMPETENCIA A VER QUIEN SABE MAS! PORQUE NO SE LIMITAN A CONTESTAR SOLO LO QUE SE LES PREGUNTA? YA SABEMOS QUE SABEN MUCHO PERO NADIE DIO UNA RESPUESTA CLARA POR PONER UN MONTON DE OTRAS COSAS QUE NADIE PIDIO! GRACIAS

Hola! yo estudio arte así que creo poder ayudarte un poco

Primero te cuento que el surrealismo no solo influyó en el arte visual, también en la literatura y tiene relación al mundo Onírico (de los sueños)

Es una Vanguardia que va por el 1920 por ahí luego del dadaísmo, y como muchas vanguardias tiene cuna en francia (lo que no significa que no se haya dado en otros lugares también)

Si quieres buscar te aconsejo un pintor que me gusta bastante que se apoda el bosco (para qué complicarte la vida con su nombre real, por el bosco encontrarás lo que necesitas)

Hay un tríptico llamado El Jardín de las Delicias, pintado en madera y otra pintura muy famosa de él es El carro de Heno, hay que verlas para entender por qué es Surrealista

Por el Lado de la literatura el "máximo exponente" es André Bretón (googlea si es que quieres profundizar con él) lo básico es que él escribió el manifiesto surrealista (muy interesante de leer) y a partir de este manifiesto se creó un grupo intelectual.

Siguiendo por la plástica la temática de estas obras es variada, por ejemplo el Bosco se centra en la humanidad, sus carencias (como en el cuadro La tentación de San Antonio). Ese es como su tema principal. OJO destaco al Bosco porque es mi favorito, no significa que sea el más importante ni que los demás no sean relevantes, Ya que dentro de este Género también se considera a Dalí

Algunos Proponen a Frida Kahlo como pintora Surrealista, PERO, ella misma lo desmintió en una oportunidad, afirmando que ella pintaba su propia realidad y NO sus sueños

Si necesitas más información, más detallada, compleja o datos solo pregunta :)

Espero que te sirva